Cadáver Xquisito
Un filme para dialogar desde la imagen y el sonido
Para el cineasta Pier Paolo Pasolini la “revolución consumista” de la Europa de posguerra era la causa de una Mutación Antropológica que destruía la esencia humana y nos conducía a una Nueva Prehistoria. Nuevo mundo marcado por el vacío ético, destructor de las relaciones antropológicas del pasado. Pero Pasolini vio en los procesos de descolonización de los pueblos la posibilidad de salvarnos de esa Mutación.
Actualmente, habitamos en la “aldea global” (Mc Luhan) y las “Autopistas de la información” del capitalismo informacional nos han abierto una doble vía.
Vía que ha permitido que, desde Cuba, Frank Lahera invitara a realizar este Cadáver Xquisito a artistas de distintos países, continentes, géneros, edades… (Francia, Cuba, México, Portugal, Argentina, España, Colombia).
Artistas co-creadores de un film colectivo que contribuya a una Nueva Mutación Antropológica que pueda abolir el pensamiento único y de voz a la pluralidad “divergente” en la “aldea global”.
Rrose Present
Un filme que nace de la necesidad y el deseo de 7 directores multidisciplinares de conectar su sentir y explorar la comunicación a través del cine y la imagen en sentido general, donde cada una de sus realidades fueran fondos trasparentes en su día a día y sus creaciones, logrando nuevas formas de interacción.
A modo de dadaísmo, en estos tiempos de mucho calculo y poco sentimiento, y tomando el espíritu del cadáver exquisito, se extrapola este fenómeno libre y literario, donde cada imagen, cada plano y cada corte, pasa a ser un mensaje y una palabra de fluye de la interpretación al azar, desde la distancia y sin un encuentro real y físico previo, fueron construyendo un discurso único, a partir de la progresión de una narrativa fragmentada. Un solo encuentro en línea para sacar a flote la idea fue suficiente, y luego fueron naciendo las imágenes que fueron completadas a partir de cada visionado de los últimos minutos de cada metraje que los precede, hasta llegar a este diálogo cinematográfico, donde la sorpresa, el contraste y el manifiesto entre todos fue gestándose. Un filme colectivo, desde diversos puntos de vistas y creatividad, pero con una sola intención: ser una sola comunicación real y sincera.
Biografía del productor y uno de sus directores principales
Frank Lahera O´Callaghan
Desde niño se interesa por el dibujo ganando algunos concursos. Cursando su licenciatura en Universidad de Oriente comienza a estudiar cine y fotografía de manera autodidacta alternándose en estas manifestaciones visuales. Tiempo después egresa de la especialidad de Dirección de la Facultad de Artes y Medios de Comunicación Audiovisual.
Posee más de 35 exposiciones entre colectivas y personales, nacionales e internacionales, donde ha obtenido reconocimientos en varios rincones del orbe. En su filmografía existen más de 25 cortometrajes entre ficción, documentales y experimentales, y largometrajes que ha gestado en conjunto con cineastas internacionales de alto renombre en el ámbito experimental, que se han exhibido en varios festivales entre los que se encuentra el 30 Instant Video, en Francia, III Festival de Artes Experimentales y Emergentes Sarna, de Chile y el II Festival Internacional de Cine Experimental Eneagrama, de Argentina, y el Girona Films Festival, de España, por solo mencionarse algunos. Sus trabajos se han presentando en eventos internacionales de artes visuales, encuentros y bienales, entre los que se encuentra II Muestra Internacional de Videoarte Faenza de Colombia, GetxoPhoto 2019 y 2020, del País Vasco, Loading Fest de Portugal, II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur BIENALSUR, ARCOTANGENTE 2016, PhotoEspaña 2020, y 2020, entre otros. Ha expuesto colectivamente en varios países como España, Portugal, Francia, Argentina, EUA, Colombia, México, Cuba, Nepal, etc, en diferentes manifestaciones visuales. Sus trabajos han estado publicados en diferentes revistas destacándose: 100 Grados (España), Flotante Mag (México), Astilla en el Ojo (Colombia) y Ephemera 2.0 (EUA).
A ganado premios como el 3er Lugar Festival Internacional de Fotografía Autodidacta FOTOFEST, Mención Honorífica Blipoint 2019, Gran Premio Fotografía OroImagen 2016, Mejor Videoarte Por Primera Vez 2015 y Gran Premio Salón Santiago Artes Visuales Experimentación SAVE 2018, y Mención Honorífica en el 35 Girona Film Festival.
Actualmente experimenta además el diseño gráfico, la performance, el videoarte en varios de sus subgéneros, la instalación, el arte-objeto, el live cinema, la artes vivas y la pintura, entre otras.
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